Jean-Paul Gousset est le directeur technique de Versailles, il est amoureux de ce château et cela se voit, cela se sent. Il nous observe et nous demande si cela nous tente de passer par un coin sans électricité, histoire de changer un peu du parcours traditionnel. Mais bien sûr que oui cela nous tente ! On traverse alors avec difficulté la cour du château, balayée par un vent cinglant et glacial pour monter très vite dans les étages attenants à la Chapelle Royale. Bienvenue dans les attiques de l’aile Nord !

On parcourt ces grands espaces rapidement, scrutant, observant les reliques d’un temps pas si lointain mais notre but se situe tout au bout de ces appartements : les loges supérieures de l’Opéra Royal ! Vue sur la scène, vertige émerveillé devant les ors du plafond et des colonnades illuminées par tous ces lustres. Notre guide nous conte alors l’histoire de ces lieux, nous explique la symbolique de ces loges, entamant au passage une petite joute verbale avec nous au sujet de la définition du pouvoir et de ses détenteurs à Versailles et de nos jours. Un régal.

On fait le tour de ces loges, un escalier monumental nous attend. Descendons-nous ? Non ! On monte encore… pour découvrir cette fois un joyau d’ingénierie : la charpente de l’Opéra. Qui l’eut crû ! Ce toit n’a rien de commun avec ses semblables, il s’agit d’une charpente en bois d’une portée de 20 mètres alors qu’en théorie, il est impossible de dépasser les 12 mètres. Exceptionnel, toujours en parfait état et dans son jus. Et dire que tout ceci a failli être détruit parce que certains ne croyaient pas à sa solidité.

Allez, cette fois-ci on redescend de quelques mètres pour surplomber rapidement la scène et se pencher sur l’occupation de l’Opéra par le Sénat et la destruction d’un mur coupe-feu redonnant à l’Opéra sa configuration d’origine. On digresse aussi un peu, on discute, il faut dire que notre guide est plus que passionnant, j’aimerais l’avoir à mes côtés à chaque fois que je suis à Versailles !

On apprend ainsi que la salle peut changer de forme et de configuration, devenant tantôt salle de spectacle, de ballet ou de festin, en fonction des occasions et changeant alors de capacité d’accueil. On tapote aussi les colonnades pour se rendre compte que ce sont elles qui servent de vases acoustiques : elles sont creuses ! La forme de la salle traduit aussi (enfin !) la compréhension de l’acoustique avec une demie-ellipse et des niveaux gradués. L’Opéra Royal était réellement conçu pour être exceptionnel, c’était à vrai dire le plus grand Opéra avant la construction de Garnier. Quelle majesté ! A ce propos, la loge du Roi nous voit passer comme des fusées tandis que nous descendons par des escaliers dérobés vers le foyer et enfin vers la scène.

La scène… on y arrive, on se retourne, exceptionnel… Difficile de partir et de s’enfoncer dans les entrailles de l’Opéra, 5 étages plus bas ! Oui, oui, 5 étages.

Un escalier métallique situé dans un coin sombre nous emmène sous terre, du moins en avons nous l’impression mais nous ne nous enfoncerons en fait jamais bien loin sous la surface de la rue, à peine un étage, pile sous les fondations. Les 5 étages de bois, de charpente, de machinerie sont en fait situés à l’intérieur de l’immeuble de l’Opéra. Tout est en décalage ici, c’est quelque peu perturbant quand après 4 étages de descente (et hop, une poutre dans le crâne !) on aperçoit la lumière du jour.

Fin de visite, derniers échanges enthousiastes avec Jean-Paul Gousset qui doit nous quitter rapidement pour une autre visite ! Les yeux pétillants, il file, bondissant, préparant sûrement ses premières saillies pour le prochain groupe. The Sweet Fairy a réussi à trouver les mots justes : cet homme est le Lapin Blanc, Versailles est son terrier et nous étions ses Alice alors qu’il consultait sa montre, toujours un peu en retard, et nous emmenait de l’autre côté du miroir de l’Opéra et de Versailles. Je ne saurais mieux l’exprimer mais cette visite a un goût un peu particulier par rapport aux autres.

Si cela vous a plu ou du moins vous a donné envie de faire de même, je vous rappelle que vous pouvez vous aussi réserver ces visites thématiques… Versailles peut être Intime pour tous.

La semaine dernière, 7h et quelques, sur la N118, j’ai vu une moto couchée, explosée, sur mon côté de route. De l’autre côté, il y avait une voiture, le SAMU, les pompiers, des cônes… Le motard, heurté par une camionnette partie en tête à queue car ayant raté la bretelle de sortie, a été projeté de l’autre côté sous les roues d’une autre voiture, du moins si j’ai bien interprété les signes de l’accident. Accident bête, inattention du conducteur de la camionnette, pas réveillé car trop tôt le matin ? Trop vite ? Dans tous les cas, c’est une drôle de façon de commencer sa journée que de ressentir cette boule glacée dans le ventre.

Je ne suis clairement pas d’accord avec toutes les mesures mises en place par notre gouvernement depuis quelques années, je ne supporte pas cette politique du chiffre et du fric ni les interventions de Mme Perrichon qui me hérisse le poil à chaque fois qu’elle ouvre la bouche mais les résultats sont là : le nombre de morts a très fortement diminué. Difficile de le contester. Sauf quand nos amis journalistes encensent la politique de répression et expliquent la diminution du nombre de morts depuis 30 ans par cette seule et unique politique. Quid des ingénieurs, techniciens, chercheurs travaillant dans le monde automobile ? Ce sont aussi eux qui vous sauvent la vie quand votre bon sens et votre intelligence font défaut au volant ou au guidon. J’apprécierais quelques remerciements pour ces personnes, de temps à autre. Mais ce serait aller à contre-courant de l’auto-satisfaction du chiffre qu’on aime tant dans ce pays.

Qu’importe, tant qu’il y aura des morts, il y aura des efforts à faire, des mesures à prendre. De mon côté, j’aimerais bien que la formation initiale soit fortement améliorée,  que des examens réguliers soient mis en place au fil de la vie du conducteur et bien d’autres mesures encore. Il est temps selon moi de trouver un équilibre entre formation et répression. Sauf que la répression rentre du fric dans les caisses bien vides de l’État, on ne peut définitivement pas en dire autant de la formation qui coûte cher à court terme mais pourrait sauver tellement de vies et d’argent sur le long terme…

Cette initiative, c’est celle d’Olivier Breuil, artiste lui-même et directeur de l’hôtel Elysées Mermoz, un bien beau 4* situé non loin (c’est le moins que l’on puisse dire) des Champs Elysées. Depuis 2010 et sa restauration, le lobby de l’hôtel accueille des expositions temporaires avec comme objectif la mise en avant de nouveaux artistes, déjà exposés ailleurs ou non, comme pour Elodie Boutry par exemple.

Après de nombreuses expositions, l’hôtel s’est décidé à créer une structure, une initiative, un label : Art Ensuite. Le but est de structurer cette envie d’exposer des artistes, de les pousser, de les mettre en avant ! D’ailleurs, ceux qui nous ont régalé ce soir là, Un Artiste à la Table, ont une idée du même acabit : inviter un artiste chez elles, faire un repas entre inconnus, découvrir un univers, faire de l’appartement un atelier. Pour Art Ensuite, c’est le même esprit, il faut que l’artiste puisse s’accaparer le lieu, se l’approprier. Cela m’a d’ailleurs fait penser à l’hôtel Artus que j’avais découvert il y a quelques temps et qui aurait complètement sa place au sein des hôtels du label Art Ensuite.

En clair, une chouette rencontre, une très belle initiative, un homme passionné en la personne d’Olivier Breuil et un lieu délicieux, je ne peux que souhaiter une belle vie à ce projet Art Ensuite ! Une affaire à suivre.

Cette fois-ci, c’est Nicolas Jacquet, auteur de Versailles Secret et Insolite, qui nous fait la visite et nous mène de pièce en pièce, de recoin en recoin en commençant tout d’abord par une œuvre qui lui est chère située dans les anciennes galeries du musée de l’Histoire de France : la version préparatoire du tableau de Serment du Jeu de Paume, toute de nus académiques et qui, jugée trop choquante à une époque, fut mise de côté au profit d’une nouvelle commande, à savoir le tableau connu aujourd’hui. Nicolas Jacquet s’enflamme, nous nourrit de détails sur les éléments du tableau avant de nous inviter à « passer chez le Roi », tout simplement.

Alors, on y va, on traverse quelques salles, on descend un escalier monumental, jumeau de stuc de celui de la Reine (en marbre celui là !)…

En passant non loin desdits appartements, on retrouve cette petite alcôve aperçue de nuit en janvier, délicate, parfaite en fait. Cette fois-ci, la lumière du jour y pénètre crûment et nous dévoile la subtilité des décors, le travail splendide du bois et l’on imagine volontiers Roi et Reine passer par ici. Un moment rare que celui du premier pas dans ce minuscule espace chargé d’histoire et encore « dans son jus ».

La chambre officieuse de Louis XV (qui sera aussi celle de Louis XVI) nous attend. Située non loin de la grande chambre officielle qui ne servait au final que pour les cérémonies du lever et du coucher, cette chambre était en fait l’endroit réel où se reposait le Roi. Imaginons le en robe de chambre en train de faire le transit, matin et soir… On franchit les cordons, le bruit des clés résonne de nouveau et c’est un nouvel espace unique qui s’ouvre : le petit cabinet de travail du Roi qui venait y travailler tous les matins. Fraîchement restauré, l’endroit est tout en dorures et blancheur éclatante. Quelques meubles trônent ici et là, véritable invitation à un « hey, ils seraient bien chez moi ceux-là » (oui, on peut rêver un peu). Le moment est court, on pénètre par tous petits groupes dans ce cabinet où, paraît-il, une inscription « Newton » se trouve !

On pénètre alors dans le domaine du Roi, à commencer par sa salle de bains qui contenait en fait deux baignoires, une pour le Roi et une pour un privilégié. Les cuves se situent dans la pièce située juste au-dessus, le tout dominant la cour des Cerfs. Ici aussi tout n’est que dorures, marbre et sensation de se trouver dans un autre Versailles. Un peu plus au-dessus, on découvre la salle où le Roi pratiquait la chimie (une fenêtre avec hôte d’extraction est là pour en témoigner) tandis qu’un mécanisme d’horloge réalisé par le Roi lui-même trône au fond de la pièce. L’occasion de se rappeler que les Rois étaient érudits et que Versailles fut pendant longtemps un centre névralgique de la science, comme l’avait si bien montré l’exceptionnelle exposition Sciences et Curiosités à la Cour.

Ces espaces tout en verticalité ont tout des hôtels particuliers du vieux centre de Paris. Ils s’interconnectent grâce à de multiples escaliers, portes dérobées et autres recoins secrets. Comme par exemple ce qui nous attend ensuite ! On pénètre dans le petit espace réservé à la femme de chambre de Jeanne-Antoinette Poisson, alias la Pompadour ! Là où les nobles ont un seul étage, il y en a ici deux, obscurs mais délicats : une petite chambre très basse de plafond, une sorte de hall / salon qui donne justement sur l’un des salons de l’appartement de Madame de Pompadour. Curieux endroit, intime, une fois de plus. Mais attention à la tête !

Les appartements de Mme de Pompadour sont d’ailleurs assez « petits » nous dit-on au regard de l’importance du personnage ! Je m’en accommoderais volontiers, surtout avec la vue depuis les fenêtres sur l’esplanade nord des jardins. On passe ensuite aux appartements de Jeanne Bécu, plus connue sous le nom de Madame Du Barry. Deux illustres dames dont nous découvrons l’intimité, fabuleux ! Le gigantesque appartement qu’utilisait Mme Du Barry est d’ailleurs exceptionnel. Volets fermés, on découvre les lieux au fur et à mesure de l’ouverture de ceux-ci. Dorures ici et là, ameublement délicat, portes ornées, salle de bains fantastique… Je me serais bien planqué dans un coin pour y rester quelques heures, profitant de l’atmosphère des lieux. Unique.

C’est la fin de la visite… ah mais en fait non. Ultime surprise : une ancienne salle de bains, richement ornée de gens dénudés… salle qui servit ensuite en tant que cabinet de la cassette. Encore un endroit étonnant !

Enfin, pour finir et avant d’aller discuter dans les salles des Croisades, nous pénétrons dans la Chapelle Royale. Moment impressionnant car j’ai toujours admiré cet endroit sans jamais pouvoir y pénétrer. J’approche de l’orgue. Il est fonctionnel et on me dit que l’un des conservateurs joue régulièrement le soir… Il me faudra venir ! On pénètre aussi dans la pièce où les musiciens se préparaient tandis qu’un calendrier mémoratif se découvre dans un placard, pense-bête pour les musiciens. Un étage plus bas, on découvre une alcôve demandée par Mme de Pompadour : en délicatesse à Versailles, elle avait insisté pour assister à la messe. Sauf que l’alcôve ne donne par sur l’autel mais sur la zone occupée par les courtisans… Politique… !

Cette fois-ci, c’est vraiment la fin. On quitte les lieux sur la pointe des pieds, traversant les salles et couloirs déserts, hésitant à parler ne serait-ce qu’un demi-ton au-dessus du chuchotement. La sensation est la même que lors de la découverte du Versailles Photographié ou encore des appartements de Marie-Antoinette : la délicate satisfaction d’avoir vu Versailles autrement, d’avoir découvert et humé quelques-uns de ses coins et recoins secrets et méconnus, le plaisir de le partager avec un petit groupe amoureux de ces jolies choses et enfin le petit frémissement de plaisir qui termine cette visite et celui d’anticipation quant au sujet de la prochaine. Décidément, la vie est belle avec ce Versailles Intime.

C’est l’histoire de trois potes qui se connaissent depuis l’enfance. Alex l’aveugle, Dani le sourd et Benjamin le muet. Même si nos personnages ressemblent beaucoup aux 3 singes de la sagesse, leur irrésistible envie de copuler les range définitivement dans la catégorie des bonobos ! Mais comment faire pour avoir une sexualité non tarifée quand on est handicapé ? La solution est simple, il suffit de ne plus être handicapé…

Comme vous pouvez le lire, Baffie s’est basé sur l’histoire des trois singes de la sagesse pour digresser sur la sexualité et plus spécialement sur la sexualité des handicapés. On pourrait alors s’attendre à une débauche de vulgarité simpliste mais il n’en est rien.

Alors, bien sûr, Baffie reste Baffie et les traits d’humour sont souvent percutants, un rien sauvages et crus : baiser, pute, salope et autres petites horreurs se retrouvent bien souvent dans la bouche des acteurs, Baffie inclus (qui alterne avec Alain Bouzigues) dans le rôle du muet. Sauf que l’auteur a aussi introduit une certaine dose de subtilité dans sa pièce, de sensibilité.

Les bons mots fusent, fins. Les mots crus aussi, nettement plus bruts. Ce qui ressort de la représentation, c’est une sensation d’équilibre, un équilibre auquel je ne m’attendais à vrai dire pas du tout et qui constitue la plus belle surprise de cette pièce. Le début peut paraître un peu longuet, l’action traînant à se mettre en place même si les facéties des trois acteurs masculins sont là pour inoculer le virus du rire à la salle, la chauffant peu à peu avant une fin de « première partie » bluffante et cousue main pour Baffie / Bouzigues qui, on le sent, s’éclate du début à la fin de sa pièce. Les autres acteurs ne sont pas en reste même si certains explosent véritablement, Baffie en premier, Marc Fayet ensuite en aveugle cynique, puissant et incisif. Du côté des filles, chacune son caractère, mais c’est à mes yeux Karine Dubernet (Julie, la fliquette brute de décoffrage) qui prend toute la place et impose son charisme sur ses consœurs mais aussi sur les hommes, qu’elle domine de la tête et des épaules !

Pour ce qui est des subterfuges trouvés par nos trois bonobos et du déroulé de la pièce et de ses rebondissements, je ne veux pas m’étendre dessus pour ne pas gâcher votre plaisir si d’aventure vous allez voir une représentation de la pièce mais c’est joliment trouvé et bien souvent hilarant. Chacun des trois handicapés arrive à gommer avec plus ou moins de succès son handicap grâce à la complicité des deux autres… je n’en dirai pas plus. Complémentaires, touchants, humains bien que blasés des relations (tarifées ou non) et quelques peu bruts de masculinité assaisonnée d’un machisme certain, les trois font la paire et arrivent à nous arracher de nombreux rires aussi bien que quelques larmes. Le final, un poil facile, m’a en revanche laissé quelque peu sur ma faim mais dans l’ensemble, j’ai passé un moment agréable dans ce lieu toujours aussi époustouflant. A voir sans hésiter, que l’on soit fan de Baffie ou non !

Andy Julia a su capter Versailles, tel qu’il est, mais il a aussi réussi à lui insuffler une vision propre, la sienne, celle du photographe, de l’esthète. L’exposition « Versailles Secret » (au Cabinet des Curieux) traduit cette vision, nous dévoilant des clichés uniques, exclusifs, un Versailles tel qu’on ne l’a jamais vu mais tel qu’on aime à l’imaginer.

Les murs rouges du Cabinet des Curieux se prêtent à merveille à l’exercice, les photos étant complètement mises en valeur, sublimées et accompagnées d’une décoration fort à propos. Je suis toujours sous le charme des modèles choisis par Andy Julia mais aussi pour ses choix de pose, pour sa maîtrise de la lumière et des contrastes, pour son appropriation du lieu qui quitte, le temps d’une exposition, la stricte vision de la conservation d’un musée pour redevenir vivant, vibrant.

Vous avez jusqu’au 26 novembre pour aller voir l’exposition que je vous recommande chaudement. Vous en ressortirez avec une vision de Versailles totalement différente et surtout indélébile, un bon moyen de changer de regard sur cet endroit exceptionnel.

Je suis à la base assez fan du travail de Marc Dubuisson, son dessin et son traitement de la discussion de Dieu avec ses quelques interlocuteurs mortels : humour bien cynique, réparties cinglantes et une bonne alternance entre l’emphase des interlocuteurs humain et le franc-parler d’un Dieu misanthrope, cynique et démissionnaire.

Du coup, j’étais assez curieux de la manière dont l’adaptation théâtrale serait faite par Lætitia Grimaldi, le format de la BD étant ma foi plutôt adapté à l’exercice. Une heure après l’entrée théâtrale du dépressif chronique voulant mettre fin à ses jours puis celle, tonitruante, de Dieu, il est temps de faire le bilan. Est-ce bien drôle ? Oui. Est-ce complètement hilarant du genre à péter un fou rire pendant 15 minutes ? Non. Explications.

Il est évident qu’il faut être assez « ouvert » en terme d’humour et pas trop sensible aux blasphèmes. Pour ce qui me concerne, je me bien évidemment fendu la gueule de bout en bout tant les jeux de mots et déclarations provoc’ de Dieu fusent de tous côtés. C’est à ce niveau là tout à fait jouissif et les deux acteurs s’en donnent à cœur joie. L’un comme l’autre jouent juste. Le déprimé et le psychologue sont plein d’emphase, de beaux mots, de superlatifs et de belles idées bien arrêtées, ils jouent à ce titre le jeu que l’on attendrait justement de Dieu. Ce dernier joue au contraire la carte de la blague, du cynisme et du sarcasme, le tout ponctué de mimiques et de quelques remarques à la destination du public. Bref : c’est un fêtard, un menteur, un blasé et il n’en a strictement plus rien à foutre de sa création qui ne cesse de le décevoir et de l’emmerder avec ses doléances et ses interprétations délirantes.

A côté de ça, je n’irais pas jusqu’à dire que j’ai explosé de rire à chaque répartie mordante car cet humour, c’est finalement celui que je pratique avec beaucoup moins de talent et aussi celui auquel je suis le plus habitué quand je bois des coups avec mes amis athées, agnostiques ou avec les plus ou moins croyants bien qu’ouverts au blasphème sauvage. Pas trop de surprise donc à ce niveau là mais la mise en scène, le bon enchaînement des choses et la pertinence du propos font qu’au final, l’absence de fou rire n’est pas un problème et le sourire reste vissé sur le visage pendant l’ensemble de la représentation.

Au final, c’est une belle surprise, un moment agréable à passer, quelques réparties pouvant devenir cultes et une très bonne entrée dans le monde des petits théâtres pour ceux qui n’auraient pas l’habitude d’y aller ou qui seraient un peu peureux à l’idée de pénétrer dans un grand et vieil établissement. Bref, si vous voulez passer une petite heure à vous marrer des horreurs de Dieu et de l’Humanité, je ne saurais que trop vous conseiller d’aller les voir avant le 15 septembre. Au pire, il vous restera les BDs. D’ailleurs, faut que je les commande. Zou.

© Photo Michael Furman

Il était donc hors de question de rater cette exposition qui se clôt donc le 28 août prochain. L’exposition, assez chère, vaut le coup d’oeil pour peu que l’on soit passionné d’automobile mais elle mérite de la même façon un détour pour peu que l’on soit amateur du beau, de l’Art. Car ici, ce n’est pas l’Automobile qui est exposée mais bel et bien son summum, ce qui a pu se faire de mieux, ce qui reste d’ailleurs comme le mieux de l’Automobile avec tout ce que cela implique d’exceptionnel.

© Photo Michael Furman

Bien sûr, depuis le temps (la plupart des modèles datent d’avant la moitié des années 60), la technologie a évolué, la maîtrise des matériaux aussi, les performances se sont envolées mais la carrosserie n’a en revanche rien produit de plus beau que ce qui est exposé ici, à de très rares exceptions près. L’exposition n’est pas exhaustive c’est certain mais elle regroupe un grand nombre d’influences, de styles, de signatures de la légende automobile.

© Photo Michael Furman

L’exposition commence par le « sommet » Bugatti 57C Atlantic, une voiture réalisée à quatre (4 !) exemplaires qui représente ce qui a pu se faire de mieux dans la carrosserie française, rien de plus, rien de moins. On monte les marches, encore un peu sous le choc de cette pièce d’orfèvrerie et l’orgie commence. Dans la galerie des Arts Décoratifs s’égrènent les monstres sacrés. Les massives Bentley Blower et Mercedes-Benz SSK nous montrent leurs mufles proéminents, archétypes des voitures des années 20. Moins de finesse, moins de délicatesse mais beaucoup de muscle, de puissance évoquée (et disponible pour les courageux…) et de souci du détail tandis que derrière se profile l’Alfa Romeo 8C Monza, machine à gagner des Grands Prix.

© Photo Michael Furman

Juste derrière, c’est la 8C Mille Miglia puis la Bugatti 59 Grand Prix, enfin la Ferrari 375 Plus… Claque sur claque car les voitures sont à quelques centimètres du spectateur, laissant voir leurs entrailles, leurs cockpits, leurs détails. A portée de main, à portée de souffle. C’est pour moi une véritable audace de la part des commissaires et de Ralph Lauren que de laisser les voitures si proches de nous. Chapeau bas. On continue avec la légendaire Jaguar XKD et à côté la 550 Spyder de Porsche, légende elle aussi car pilotée par James Dean lors de sa mort.

© Photo Michael Furman

Sur le côté gauche de la galerie se cachent d’autres voitures de légende. La Mercedes-Benz 300SL et ses portières à ouverture en papillon, la délicate Jaguar XK120, la « brute » de tôle Jaguar XKSS et puis bien sûr, la fameuse, l’ultime McLaren F1 dans sa version LM « orange papaye ». La seule moderne ici présente est une légende, elle aussi, elle ne dépareille pas.

© Photo Michael Furman

L’apothéose se situe pour moi dans la présence dans l’exposition de quatre Ferrari 250. Quatre. Ce monsieur Ralph Lauren possède quatre variantes de la plus mythique des Ferrari. 250 GT Berlinetta, 250 Testa Rossa, 250 LM et enfin 250 GTO. Rien que ça. L’amoureux de l’automobile tombe en pâmoison. Le néophyte observe, savoure les lignes, se délecte de cette quintessence automobile.

© Photo Michael Furman

Ralph Lauren sait donc bien s’entourer avec ces 17 modèles. Leur sortie hors d’une collection privée est un évènement rare, le fait qu’elles se trouvent à quelques centimètres de nos nez, accessibles, l’est encore plus. Une exposition à ne manquer sous aucun prétexte si l’on aime la chose roulante ou si, à défaut, on souhaiterait tutoyer l’olympe de ces machines à liberté. Vous avez jusqu’au 28 août prochain.

3 mecs, 44 jours, 11 pays, 18 vols et 38.000 miles… et en fait 3 vidéos, 3 concepts : MOVE. LEARN. EAT.

Une ode au voyage dont j’ai un peu de mal à me remettre alors que je suis en train de trier mes photos de Sardaigne.

Chapeau bas messieurs.

On commence avec la série « XL » de Xavier Lambours, une série de portraits et quelques études de nus dont l’une rappelant terriblement l’Origine du Monde de Courbet. C’est beau, les portraits d’hommes et d’animaux s’observent, mis en opposition, si proches les uns des autres.

On continue avec le « Portrait brésilien » de Xavier Fourtou, diptyques et mosaïques de graffs glanés au fil de ses pérégrinations dans la belle São Paulo. Un florilège de couleurs et d’expressions qui m’a bien marqué.

La première belle claque est venue d’une grande partie des photos rassemblées pour célébrer l’anniversaire du magazine « de l’air ». Une ribambelle de photographies d’inspirations diverses qu’il faut aller voir pour comprendre.

A l’étage suivant, c’est l’ombre de la guerre qui commence à faire flancher les genoux. Une collection de photos connues et méconnues sur la guerre et sur le pouvoir de l’image en tant que témoin et acteur de ces douloureux moments avec en trame de fond l’action de Science for Peace de Umberto Veronesi.

Enfin. Jane Evelyn Atwood. Une claque réelle. Des larmes aux yeux pendant l’intégralité du parcours et la sensation de ne pas en voir le bout tant la charge émotionnelle est grande. 35 ans de travail, 6 séries. Les aveugles, les prostituées, les femmes en prison, Jean-Louis/Vivre et mourir du sida, les victimes de mines antipersonnel, Haïti. Autant de thèmes qui génèrent facilement l’émotion, certes. Montrer crument est d’une simplicité rare. Traduire les émotions et les sentiments dans des photographies l’est beaucoup moins. Jane Evelyn Atwood est une perle de la photographie, je vous invite à me croire même si je n’ai pu vous ramener de clichés, ceux-ci étant interdits. Je ne la connaissais pas. Je suis encore sous le choc, allez-y.

Gustave et Martial étaient en fait les fils d’une riche famille parisienne tandis qu’un autre frère né d’un précédent mariage était prêtre. D’un côté, la peinture. De l’autre, la musique avant enfin de découvrir la photographie. L’exposition met d’ailleurs parfaitement en lumière les influences communes, les angles, la sensibilité, ces frères étaient si proches, marqués sur leur cocon familial qu’ils illustrent l’un et l’autre avec un amour qui transpire de leurs œuvres.

Famille, vues de Paris, jardins et amour de la voile, les différentes photos et peintures se confrontent dans un musée au décorum magnifique. Un régal de bout en bout malgré la foule des premiers jours, une délicatesse dans la peinture de Caillebotte qui en fait l’un de mes peintres préférés et des clichés magnifiques, témoins d’une époque pour ce qui touche à l’autre frère.

L’exposition est en place jusqu’au 11 juillet prochain, je ne saurais que trop vous conseiller d’aller la voir !

Le Cabinet des Curieux, c’est un tout petit endroit, sur deux étages (et une cave). Des tentures rouges. Des objets, des curiosités que Thierry Ruby collectionne, trouve, découvre, partage. La chose qui change tout, c’est qu’il n’aime pas que les objets, il aime aussi les artistes et il aime les associer à son univers quand c’est possible.

En pénétrant dans le Cabinet des Curieux et en y voyant les cadres de Natalie Shau, le mariage est évident, l’ambiance curieuse assumée et le bonheur des yeux est partout.

Il faut dire que Natalie Shau sait y faire en mariant avec brio une palette de pratiques et d’arts variée et complète : de la photographie à la 3D en passant par la peinture et le photomontage, tout est mis en oeuvre durant de longues heures pour créer une cohérence, une oeuvre unique, un univers. Parfois noir, parfois délicat voire onirique, parfois glauque et dérangeant mais toujours dans la finesse et la précision des détails. On peut ne pas aimer certaines oeuvres et thèmes associés, on est forcément sensible à leur construction, à leur cohérence.

Et puis il y a Stella. Stella dont je suis amoureux, Stella que je voudrais accrochée à mon mur, trônant, sublime, délicate, subtile. Un rêve, un songe, dont je dois pour l’instant me contenter.

Si vous avez vous aussi envie de découvrir ces oeuvres et ce lieu, il faut vous rendre au Cabinet des Curieux, celui-ci étant niché au 12 passage Verdeau à Paris. Mais ne traînez pas, l’exposition dure jusqu’au 30 avril… Je compte bien y retourner d’ici là et après, quand Thierry Ruby remettra en scène ses curiosités.

Rosenblum, ce nom vous dit sûrement quelque chose, surtout s’il est accolé à deux prénoms, deux frères. Reste que Steve Rosenblum et sa femme, Chiara, sont des amateurs d’art en général. D’art africain à l’origine (il y a à peine 15 ans), d’art contemporain plus récemment (disons entre 5 et 8 ans). Un constat s’est imposé à eux : ils aiment collectionner et ont aussi des amis partageant cette passion pour l’art contemporain et pour la mise en valeur d’artistes n’ayant pas toujours pignon sur rue ou n’arrivant pas à se faire connaître.

La Collection Rosenblum est justement un lieu qui leur est dédié : mettre en valeur des oeuvres d’artistes connus ou méconnus répondant à un thème propre à chacune des expositions, « Born In Dystopia » étant la toute première accrochée depuis le mois d’octobre et l’ouverture de ce lieu qui coupe le souffle. Et pour cause ! Porte noire mat, gigantesque vestibule plongé dans la pénombre où se découpent deux rais de lumière tandis qu’au fond une oeuvre faite de film vidéo brille d’un feu noir. Magistrale entrée mais c’est quand on tourne la tête à droite en pénétrant dans le premier rai de lumière que le lieu prend toute sa dimension.

Oeuvres colossales, plafonds haut-perchés, lumière légèrement tamisée et du parquet partout au sol. On est loin des expositions d’art contemporain où le froid domine le froid. Ce lieu est vivant et chaleureux, tout comme ses propriétaires. Autant de préjugés anéantis grâce à ce lieu. D’ores et déjà l’occasion d’un remerciement enthousiaste !

La visite, effectuée sous l’égide de Steve Rosenblum, nous a permis de faire un tour détaillé des nombreuses oeuvres présentées pour « Born In Dystopia ». Tout commence par Little Boy & Fat Man de Matthew Day Jackson, une réflexion sur la chute sans fin de ces bombes symbolisant ce que l’humanité a fait d’un pouvoir énorme, le détournant, l’usant d’une manière qui est l’un des véritables témoins de notre époque : le déclin. On retrouve d’ailleurs cette réflexion dans les autres oeuvres de l’artiste, que ce soit « Second Home », ce gigantesque caisson contenant un abri antinucléaire se répétant à l’infini dans les glaces sans tain. Crâne de plomb, combinaison de protection faite de ses vêtements et juste à côté, cette empreinte d’un pas sur notre Terre (à moins que ce ne soit la Lune ?), là aussi symbole d’un déclin de l’empire américain depuis les années 1970.

D’autres oeuvres trônent aux murs. Celles de Kelly Walker, entièrement travaillées sous Photoshop et mettant en abîme la réalité de l’information, des sources, de la vérité, couche sur couche sur couche et ainsi de suite. Et puis les deux Boltanski avant d’attaquer le remarquable travail de Lilli Reynaud-Dewar, deux poèmes entièrement retravaillés à la main tandis que les affiches d’Alan Ruppersberg et la première statue humaine de Duane Hanson se répondent.

On continue dans une autre pièce consacrée à Steven Shearer, artiste canadien qui entre autre oeuvres nous montre la culture comme un fluide dans son cube de cuivre. Puis c’est ce container explosé, celui de Christoph Büchel. Et le pétrole qui coule à flots de ce 9/11 et de ce G8. Et de la Cold War II qui se joue de nos jours. Oeuvres frappantes que celles-ci.

La suite est du même niveau avec les « Connections » de Mounir Fatmi… Pas d’explications, tout est dans le face à face avec l’oeuvre. Même impression avec les oeuvres d’Ahmed Alsoudani ou de Tala Madani, engagées, subversives, violentes et définitivement bourrées de talent.

L’exposition s’achève ensuite avec d’autres oeuvres mais celles de Loris Gréaud sont à tomber. Tout comme ce dernier homme composé de tant de matériaux et de symboles, une de mes oeuvres préférées que l’on aperçoit sur l’une des photos, je vous laisse chercher. Mais ce qui reste dans mon crâne, c’est ce fax, envoyé par J.G. Ballard sur son lit de mort.

Vous l’avez compris, cette Collection Rosenblum est un véritable concentré de perles, toutes dissemblables et pourtant complètement dans cette thématique de la dystopie. Concentré de talents, concentré de passion aussi et volonté de partager ce lieu, de l’ouvrir, de sortir les pièces des entrepôts où elles finissent trop souvent.

Si vous avez vous aussi envie de découvrir ce lieu, cette exposition et la prochaine, c’est ouvert le samedi entre 11h et 17h avec visites guidées à 11h et 15h. Et ça coûte 10€ si je ne m’abuse. Au vu de la quantité et de la qualité des oeuvres exposées, de la nature privée de la collection, cela me semble un prix tout ce qu’il y a de plus honnête.

Courez-y !

Alors que la 4ème symphonie déroule ses portées le long de la salle et qu’elle résonne à nos oreilles, on découvre sa quête de la perfection dans tous les domaines : composition, interprétation, costumes, mise en scène et ainsi de suite. Autant de témoignages de l’hyperactivité presque névrotique d’un homme de génie.

Les objets se succèdent, les croquis, les manuscrits de partitions, les photographies (dont celle, splendide, de sa femme), les esquisses… tous ces éléments qui ont baigné la vie du compositeur et directeur et témoignent de son travail acharné.

Cette exposition redonne un peu corps à un compositeur qu’on ne connait en effet que pour ses symphonies assez sombres. J’avoue que je ne connaissais absolument pas les autres aspects de la vie de Gustav Mahler et cette exposition a donc été synonyme de grandes découvertes mais aussi d’un réel plaisir à contempler tous ces objets d’époque. L’éventail a d’ailleurs retenu mon attention et mon amour, quel fantastique objet ! Voilà le genre de choses que j’adorerais posséder.

Enfin, toujours est-il que si vous allez à Orsay pour voir la collection principale ou les préraphaélites d’ici à la fin mai, il serait bien dommage de vous priver de ces quelques salles retraçant non pas la vie ou l’oeuvre de Mahler, mais sa complexité en tant qu’homme et génie.

Alors je me suis rendu au musée d’Orsay pour y contempler tous ces tableaux, tous ces visages, toutes ces photographies et j’ai cherché à comprendre. Du côté des peintures, de Millais, de Rossetti et de Madox, nul signe de mon modèle à moi, mais en revanche des peintures splendides, emplies de détails précis, aux couleurs vives. Et puis, juste à côté de tel ou tel tableau, son équivalent photographique. Il faut que cette dernière discipline se développe fortement dans les sociétés photographiques anglaises et que les peintres préraphaélites sont souvent amenés à travailler avec lesdits photographes. En ressort une sorte d’émulation qui a fait la prolixité de ce courant et son excellence.

Dans la peinture préraphaélite, sous l’impulsion de Ruskin notamment, tout n’est que profusion de détails et de finesse de peinture. La photographie se développe aussi dans la même veine et les améliorations constantes, notamment au travers des négatifs au collodion. Les paysages deviennent soignés, les portraits aussi. On notera d’ailleurs dans l’exposition quelques photographies de Lewis Carroll, assez perturbant pour qui vient de finir les Leçons du monde fluctuant !

Toutefois, au final, il s’agit d’une exposition magnifique qui retrace de bout en bout le courant préraphaélite et les interactions entre ses différentes pratiques, littéraire, picturale et photographique. En revanche, je n’ai toujours pas compris le pourquoi du comment je vivrais avec un modèle préraphaélite. Non non non. Mais allez voir l’exposition d’ici au 29 mai, si vous avez une idée, je suis preneur.

Cet espace qui est bien évidemment un espace de présentation du groupe au même titre que les différents showrooms automobiles qui s’égrainent le long des Champs est tout de même quelque peu différent puisqu’il accueille des expositions temporaires et qu’il n’a pas pour unique but de vendre mais bel et bien de faire vivre l’histoire du groupe et de ses marques. Il faut dire qu’avec Fiat, Lancia, Abarth, Alfa Romeo, Maserati et Jeep, il y a de quoi faire !

Jusqu’au 13 mars prochain, ce sont 111 années du groupe qui sont présentées au travers de différents tableaux répartis dans les étages : une Lancia Beta Torpedo au second étage (qui est aussi celui du restaurant italien NoLita qu’il faut que je teste absolument), une Alfa 6C, une 8C… mais aussi la plus que sublime Maserati 300S au rez-de-chaussée accompagnée de l’Abarth 750 Bertone… Parfaites. Et plus bas, on retrouve une Lancia Delta S4, un monstre du Groupe B des rallyes, une usine à gaz fabriquée à 200 exemplaires ! Juste à côté, la sage Fiat 500 et la toute nouvelle Alfa Romea Giulietta (quelle beauté ! il faut que je teste cette voiture) trônent comme étant l’héritage du groupe.

Bref, le lieu, unique, accueille avec bonheur ses splendides invitées et les objets d’époque (dont un grand nombre de robes Chanel, beautés…) alors n’hésitez pas à aller y faire un tour : c’est gratuit, c’est ouvert au public et vous pourrez boire un bon petit cocktail en terrasse après ça.

Clairement, nous avons été servis en émotion. Installés au second rang avec personne devant nous, nous avions donc les trois actrices à notre portée, nous pouvions tout voir, tout entendre : les émotions, les expressions, les envolées en lisant le texte mais aussi leurs petits clins d’oeil de l’une à l’autre et la passation de « pouvoir » au fil des textes.

Nicole Croisille était la plus à l’aise au début de la pièce : voix chaude et un peu rauque, intonations parfaites et une vraie présence sur scène bien qu’elle soit tout simplement assise sur un tabouret haut. Alexandra Kazan s’est ensuite révélée lors d’un texte : que d’émotion dans sa voix, que de beauté dans cette femme et surtout une vraie grâce, une vraie délicatesse. Valérie Mairesse est quant à elle montée en puissance tout du long de la pièce : un peu en retrait au début malgré quelques petites pointes d’humour et une voix flutée qui séduit avant de partir dans des envolées lyriques vers la fin du spectacle.

Des actrices au diapason, excellentes, voilà une bien bonne chose. Mais quid du texte ? Il est splendide, il vous retourne, il vous fait rire voire exploser de rire. Pas moins de 5 fou rires à mon actif ! Et presque autant de crises de larmes tant ces dames ont réussi à alterner rire, délicatesse du propos et extrême violence : excision, monologue d’une femme bosniaque violée pendant la guerre des Balkans. Ces textes sont autant d’assommoirs qui vous tombent sur le coin du crâne au détour d’un rire incontrôlé et incontrôlable.

Mais à peine le temps de se recueillir, de digérer les terribles paroles, les chiffres qui font mal que ces trois dames enchaînent, gémissent, nous parlent des petits noms du vagin, nous parlent de son éveil malgré un traumatisme, évoquent l’homosexualité, parlent de ceux qui aiment les regarder pendant des heures, assassinent les gynécologues et leurs becs de canard gelés et ainsi de suite.

Du rire au larmes, du début à la fin. Un vrai plaisir et une sortie de là complètement épuisé et repu. A faire absolument si ce n’est déjà fait pour vous : pour en apprendre un peu plus sur les vagins, pour pleurer un peu et rire beaucoup. Un vrai délice que ces textes, parfaitement servi par des actrices complètement impliquées et vivant leur texte.

Mais passons, parlons plutôt de l’exposition qui se veut être un témoignage de la présence à la Cour de scientifiques et d’esprits aiguisés et curieux. Force est de constater au travers de la galerie de portraits présentés dans les premières salles qu’en effet, c’était bel et bien le cas, à commencer par les Rois de France, de Louis XIV à Louis XVI, tout impliqués et sensibilisés à la cause scientifique.

Mais ne mettons pas la charrue avant les bœufs : on commence d’abord par le splendide rhinocéros de la Ménagerie, naturalisé il y a bien longtemps et d’ordinaire conservé au MNHN puis on découvre l’exposition au travers d’un film diffusé et filmé avec une caméra spéciale à 360 degrés qui met en avant les différents sites et spécialités du domaine de Versailles, chacune de ces tendances scientifiques bénéficiant ensuite d’une salle d’exposition dédiée. Voilà pour l’introduction.

Et ainsi, de Huygens aux frères Montgolfier en passant par l’abbé Nollet et tant d’autres, on passe de décennie en décennie et de champ d’expérience en champ d’expérience. Les premières salles s’attachent d’ailleurs à rappeler le contexte historique d’effervescence scientifique qui se tramait autour de la Cour de Versailles : création de l’Académie des Sciences, fonctionnement de l’Académie Royale des Sciences avec notamment un splendide tableau de la présentation de ses membres au Roi Louis XIV.

© Château de Versailles, Jean-Marc Manaï

La suite s’attache aux relations qu’entretenait le pouvoir avec la science : influence de Colbert, influence des membres de l’Encyclopédie, choix des sciences privilégiées en fonction de leur intérêt pour la Cour, pour l’utilité morale et le bien public (géométrie, astronomie, hydraulique, médecine, cartographie, etc.), fondation des Ponts et Chaussées et bien sûr présence de grands scientifiques à la Cour.

On passe ensuite au cas spécifique de Versailles qui fut finalement un cas fabuleux de mise en pratique de nouvelles techniques scientifiques : préparation du terrain grâce à l’optique, la géométrie et la géodésie, grande maîtrise de l’hydraulique pour fournir en eaux le Domaine mais aussi répartition de cette eau et pure mécanique pour ce qui est de la création des sublimes fontaines et bassins qui peuplent les Jardins. Versailles était aussi un terrain d’expérimentation pour tout ce qui touche à la zoologie, au développement des soins vétérinaires et à la botanique. La Ménagerie, le Potager du Roi, le Trianon et les multiples soins donnés aux personnes de la Cour par d’excellents praticiens font que ces différentes sciences progressent énormément, d’autant plus que comme je l’indiquais auparavant, les Rois et leur famille étaient sensibilisés et éduqués aux choses de science.

C’est à ce moment que l’exposition bascule réellement… On se retrouve devant une quantité phénoménale d’objets ayant appartenu à Nollet, aux princes et princesses de la Cour et à d’autres, mais aussi on découvre avec bonheur tous les objets que certains scientifiques ont pu réaliser à l’époque, comme la prouesse folle qu’est encore la pendule astronomique de Passemant (tout comme sa pendule de la Création du Monde), des microscopes d’une rare beauté, des horloges astronomiques miniaturisées, des pompes à vide, des centrifugeuses, des globes terrestres mécanisés, et encore et encore ! Le tout est bien sûr exposé dans des salles magnifiques qui sont un véritable écrin à tous ces sublimes objets.

© RMN (Château de Versailles) / D.R. / © Musée National de la Marine / S. Dondain

Si l’on considère enfin toute la salle consacrée aux expérimentations avec son miroir ardent, à l’expérience de l’électricité de l’abbé Nollet qui se déroula dans la Galerie des Glaces (le rêve !), la joueuse de Tympanon (un splendide automate…) et bien sûr le premier vol d’une montgolfière au-dessus du Domaine, on ne peut qu’être excité, que l’on soit de formation scientifique ou pas.

© Château de Versailles, Jean-Marc Manaï

Car c’est bien là la force de cette exposition, sa capacité à séduire tous les publics. Les enfants s’y régalent, les scientifiques sont en extase (forcément), les néophytes apprennent (la documentation de l’exposition est parfaite) tandis que les esthètes se pâment devant la beauté et la finesse des objets présentés. Pour peu que l’on soit scientifique et esthète, on ressort de là avec un sentiment de plénitude qui ne se dégrade pas avec le temps, j’ai encore les yeux qui brillent alors que j’écris ces lignes et que je me remémore mon parcours dans ces salles obscures.

Vous l’aurez compris : l’exposition est un régal et vaut le détour ! Courez-y avant début avril !

Une invitation, un programme détaillé de ce qui nous attendait et l’excitation, la fébrilité en songeant à cette première visite intime de Versailles, réalisée à l’occasion de l’exposition « Versailles Photographié« … Forcément, j’avais hâte de revenir en ces lieux ! Et je n’ai pas été déçu, une fois de plus.

Point de photographies cette fois-ci, si ce n’est celle figurant sur l’invitation, réalisée par Andy Julia, splendide. En revanche, était au programme un hommage à Rose Bertin, cette femme du peuple qui devint celle que l’on appelle la Ministre des Modes de Marie-Antoinette. Qui dit ministre des modes dit proximité avec la Reine, qui dit donc intimité. Alors on pénètre dans le château, on contourne religieusement l’escalier de la Reine pour se rendre dans deux petites cours séparées par un petit bâtiment, rajouté là pour gagner de l’espace, quitte à perde un peu de lumière et à scinder cette grande cour en deux ! Face à nous, au fond de la seconde cour, on découvre les fenêtres qui sont celles des appartements de la Reine, de ses enfants mais aussi de leur précepteur.

Un petit escalier nous mène à l’étage. C’est celui que prit Marie-Antoinette pour fuir Versailles. Drôle d’instant et une certaine émotion à arpenter ces marches centenaires dans une pénombre seulement illuminée par nos smartphones. Incongruité technologique. Cet escalier, historique s’il en est, n’est pas le seul à faire communiquer les différents appartements : ils sont en fait quatre (ou trois, je ne sais plus !) soit autant que de chemins d’un protagoniste à l’autre, les uns et les autres ne devant pas forcément se croiser. Le tout est construit dans un espace minuscule et le mot « intime » prend dès lors tout son sens, renforcé par les premiers pas dans les appartements.

Ici, l’espace est mesuré, hauteur, largeur… autant vous dire que la foule que nous représentions a eu parfois un peu de mal à se faufiler de pièce en pièce mais le charme de la visite n’en a été au final que renforcé, créant cette sensation de proximité qui manque souvent à certaines visites et évènements. Des rires, les anecdotes inépuisables de Bertrand Barbe, les discussions entre lui, Michèle Sapori et nous, on se balade, on observe, on se gave de détails et on apprécie toutes les petites portes dérobées ouvrant sur les grands appartements où des touristes nous regardent, quelque peu ébahis par cette apparition soudaine !

On arrive enfin à un petit salon, celui de la Méridienne Bleue, celui-là même où Marie-Antoinette et Rose Bertin passaient en revue les tenues, les tissus, les mousselines et autres éléments de ce qui fut l’un des traits de cette Reine : la beauté et plus globalement : la création de ce qu’on appelle communément la Mode. Endroit unique, plus qu’intime et baignant « dans son jus », tel qu’il était il y a bien longtemps.

On continue dans ce qui fut la salle de billard, on dévale des marches pour découvrir les consignes d’accueil laissées aux valets sur qui devait et ne devait pas rentrer dans ces appartements.

Et on découvre enfin la salle de bains (fonctionnelle pour peu qu’on y remette une baignoire !), le petit salon de musique de Marie-Antoinette et ses deux bibliothèques attenantes. Quel bonheur d’être là, quelle délicatesse partout ! Point d’or dégoulinant, point de moulures biscornues, tout est dans la finesse, celle voulue par la Reine, loin du faste absolu que représentaient les appartements ouverts à la Cour.

La visite est terminée, le chateau ferme complètement ses portes et quand bien même on aimerait y être enfermé pour la nuit, ce ne serait pas vraiment raisonnable. Alors, hop, traversée de la galerie des glaces désertée, passage express dans les grands appartements et nous voilà dehors pour continuer la discussion avec Michèle Sapori, auteure de « Rose Bertin, couturière de Marie-Antoinette« , passionnée, enthousiaste et tout comme Bertrand riche d’anecdotes, de détails, de sourires et d’amour pour une passion dévorante. Le livre est sur mon chevet, je vous en reparlerai bientôt, à moins que ma douce ne veuille écrire cette chronique d’un personnage issu d’une époque et d’une mode qu’elle aime tant.

Cette visite m’aura appris qu’il existait bel et bien une part intime à Versailles, des endroits uniques, privés, étroits et pourtant d’une délicatesse infinie. L’espace de ces quelques heures, nous avons pu bénéficier de cette intimité surprenante, de cette vue privilégiée sur ceux venus admirer la merveille qu’est le château, nous avons pu imaginer Marie-Antoinette et Rose Bertin travailler sur les futures tendances de la cour, assises dans cette méridienne tandis que les grandes dames les attendaient dehors… Nous faisions en quelque sorte partie de Versailles, témoins discrets et cachés d’un passé grandiose et d’un présent animé.

Une première visite tout à fait unique, une seconde encore plus exceptionnelle… Je n’ose imaginer la suivante et pourtant j’ai hâte de défaillir de nouveau devant la beauté de ce lieu.

Qu’il soit fan ou néophyte, le visiteur se balade entre les différents tableaux traitant des différents genres SF. On commence par un préambule sur ce qu’est la SF avec une citation fort à propos du maître Asimov : « On peut définir la science-fiction comme la branche de la littérature qui se soucie des réponses de l’être humain aux progrès de la science et de la technologie ». Après cette courte introduction, tout y passe ! Le premier plateau s’intéresse à la traversée de l’espace et du temps : la conquête de la Lune tout d’abord avec des œuvres datant de de l’an 180 tandis que la réalité n’a rejoint la fiction qu’en 1969 (enfin paraît-il), ensuite Mars et les combinaisons imaginées dans la littérature, dans le cinéma  et même une vraie combinaison (et hop quelques pièces magnifiques déjà) puis la conquête de l’univers et le genre space-opéra, rien que ça… Au centre trône une magnifique réplique à l’échelle 1:1 du Viper de BSG et ensuite des manuscrits de Bordage, de Wul, de Genefort et des story-boards de Star Wars ! Bref, un premier plateau magnifique et qui pourtant va laisser sa place à quelque chose d’encore mieux.

© eppdCSI / T. Shimmura / A. Robin / A. Robin

Car la suite, ce sont les sociétés imaginées dans la science-fiction et là, le genre ne manque clairement pas d’imagination ni de réflexion sur nos maux contemporains… Ce sont les robots qui sont traités en premier, de manière très complète d’ailleurs (avec un exemplaire original de R2-D2) et ensuite un élément qui va bien avec eux : l’enfer des villes, souvent très présent en SF. Quelques pièces du Cinquième Élément et de Blade Runner sont là pour illustrer ces mégalopoles dantesques où l’homme se perd et voit ses démons réapparaître… une transition parfaite pour parler des dystopies comme le Meilleur des Mondes, Fahrenheit 451 ou 1984. Bonheur inaccessible, monde sous contrôle, une tendance très nette de la SF que de noircir le futur de manière horriblement tangible, une tendance que n’apprécie pas la néophyte qui m’invitait !

© eppdCSI / A. Robin

J’espère simplement que cette exposition lui aura montré que plutôt que d’inventer des mondes noirs, la SF se contente souvent de parler au futur des problèmes d’aujourd’hui. D’ailleurs, la suite s’attache au cyberpunk et à son œuvre majeure : Neuromancien et son adaptation un poil libre, Matrix, qui gagne une salle où la matrice est projetée tandis que des costumes et pièces du film (mais aussi un costume de Tron !) sont en vitrine juste à côté. Enfin, le clonage, la maîtrise du génome et les sociétés guerrières à la Starship Troopers (une maquette du film…) sont rapidement traités… là-aussi des thèmes récurrents dans la SF. Dernière étape avant de finir, nos amis les aliens et cette splendide reproduction d’un Alien justement et d’une quantité de personnages bien connus de l’imaginaire SF : Cinquième Élément, Star Wars, la Planète des Singes, Men in Black, etc.

© eppdCSI / A. Robin / JP. Attal / A. Robin

Alors, verdict ? Le fan de SF n’apprendra pas grand chose. Le néophyte en revanche va en apprendre beaucoup… Reste que le fan va quant à lui trimbaler une demie-molle – pardonnez-moi l’expression – pendant l’intégralité de l’exposition tant son contenu est – petite liste – bien choisi, complet, gavé de pièces uniques, tout à fait enthousiaste sur le genre et pas du tout critique sur ce qui fut longtemps considéré comme une sous-littérature. En clair la Cité des Sciences et la BNF ont fait un boulot remarquable et toute personne un tant soit peu curieuse (ne parlons pas des fans… s’ils n’y vont pas, ils ont raté leur vie) a intérêt à aller découvrir cette belle expo avant le mois de juillet 2011.